温迪·泰勒
工作表现: 铜壳.
温迪·泰勒已经成为英国展出最广泛的雕塑家之一，尽管她的大部分作品并没有在画廊或雕塑公园展出，而是在最初委托和设计它们的城市空间展出.
她的职业生涯从大胆的抽象延伸到毫不掩饰的形象, 通常具有通过扩大或缩小规模使对象变得陌生的倾向, 或者通过不同元素的组合.
也许她最著名的作品， 计时器 (1973)在塔码头, 建立了用从相关但不同的环境中借来的组件重新创建熟悉形式的实践，并将其放大几个数量级，以执行其新功能. 日晷的形状是用巨大的船坞钉子组装而成的, 枷锁, 洗衣机, 和链. 这些组件经历了大小的变化, 但也通过行为的巨大变化, 尤其是链子的长度, 它们放弃了它们的灵活性，变得足够僵硬，可以作为支撑雕塑其余部分重量的支柱.
泰勒的作品在一个容易识别的世界的形式和结构之间移动, 运输业的世界, 科学, 工程建设, 但用一种不可抗拒的位移逻辑将他们全部转换, 因此，没有任何部分的组合是理所当然的, 一切都可能被蚕食, 定制, 和重新部署.
这些非常公共的雕塑在概念上总是以它们的位置为导向, 因此，它们不断暗示着对周围环境的适应性和重新发现的潜力，不亚于对自身内部关系的适应性和潜力.
是的，尽管他们痴迷于机械系统和人造物体, 这些作品通常也巧妙地推断出他们的设计的起源，以及在自然的形式和模式中产生它们的过程. 爱德华·露西·史密斯指出 壳形式 显示了泰勒对扭曲的痴迷, 带状的形状, 缠绕在内部空隙, 可以追溯到自然界的某个特定来源吗.’
回顾她的全部作品，可以看出这些扭曲的重要性, 螺旋式上升, 错综复杂的形式与他们的中心空隙, 这些通常是她最精湛的创作灵感的来源，比如 砖结 (1977 - 8) 平衡 (1979), 最不可能的材料(砖和灰泥)被制作成一种完全不符合其特性或违背其本身性质的方式，正是为了模仿自然.
铜壳 代表了这种盘旋的魅力的最纯粹的表达形式的几何精确演变的有机起源. 它被放大成一个比生命大很多倍的物体，只会突出创造它的东西的缺失, 正如许多对原始有机主题的编造和设计的变化提出了一种人类创造力的模型，即位移和转变, 作为一系列偏离原点的行为，在重新创造的过程中总是会被掩盖.
