安东尼•卡罗

作品展示: 黑暗的动机, 今晚,航行 丝绸之路, 巴比伦.

安东尼·卡罗爵士被公认为战后英国最具影响力的雕塑家. 20世纪50年代初，他曾为亨利·摩尔做过两年助理, 他开始在圣马丁艺术学院工作, 他的教学对下一代艺术家产生了不可磨灭的影响.

20世纪60年代初，他开始创作抽象雕塑, 1963年在白教堂画廊展出了15件大型作品, 这个展览从此获得了传奇的地位. 从那时起，他的作品一直处于评论界关注的前沿.

“我从不希望人们触摸我的雕塑，用手抚摸表面. 但我确实希望他们能亲身体会, 把它与他们的身体联系起来:这是早期作品如此庞大的原因之一.

这就好像眼睛成了身体的替代品. 在某种程度上，形体必须成为雕塑的一部分. 看是物理上的，而不是概念上的:你永远无法从照片上获得雕塑的全部感觉. The artwork is a real thing; even if you do not lift it, 你必须意识到真实的尺寸, 真实的重量."

他在20世纪70年代的作品，由 丝绸之路, 今晚航行, 黑暗的动机, 是高度聚焦的, 沉默寡言, 用最少的雕塑元素创造出形状.

它们的轶事标题被这些作品的自我反身性掩盖了，这些作品除了用细长的垂直和水平框起的空间外，什么都没有表达出来.

旅行的唤起性和附加在名字上的心理复杂性的暗示未能抓住雕塑本身，它们只是在雕塑语言的正式集中中相互暗示.

这些钢结构的精巧, 它们似乎已经确信自己是失重的, 是卡罗探究精神的特点吗, 他的机智使他的材料发挥各种功能.

这些物体越硬、越重，似乎就越能与自身的性质相矛盾. 这些作品也是放弃基座的标志性作品. 雕塑应该直接放在地上, 而不是在观众之外为自己创造一个空间, 现在已经司空见惯，但最初是由卡罗.

这些优雅的即兴表演有一种直接的吸引力, 即兴表演, 就好像它们在被精心阐述之前就已经被迅速构思出来了. 卡罗最早的批评者之一, 迈克尔炸, 他写道:“人们可以想象一个有天赋的舞者在跳卡罗的雕塑,这句话既体现了卡罗对材料使用的趣味性，也体现了他对空间管理的专注. 人们当然可以想象，雕塑家将他的任务视为作品和观众之间关系的编排. 也许在卡罗的作品中，这种倾向最直接的表现是他在20世纪70年代末决定建造雕塑和建筑之间的混合作品，以塔的形式让观众可以进入和探索.

到20世纪90年代, 卡罗似乎已经从他与形式范围的艺术邂逅中脱颖而出, 空间和材料产生了许多具有更一致的建筑野心的大型结构. 同时, 他的作品开始对引用文化史表现出更多的兴趣, 尤其是从史前和古代, 好像在寻找某些传统的想象起源, 世界上存在方式的奠基时刻, 以及看到它, 这可能是另一个方向.

巴比伦 完全属于这一类. 如果早期的作品似乎经常保留着新思想的印记, 在过去的15年里，更大规模的蜂窝设备似乎承载着知识的货运，延伸到其他学科和实践中. 这三个大规模建造的单元 巴比伦 让人想起古代苏美尔人的金字巨塔的阶梯式设计. 这些是纪念碑建筑的最早形式之一，并形成了巴别塔外观的艺术想象的基础.

2001年的另一个作品， 塔, 首次在古德伍德雕塑公园展出, 解决了同一神话的各个方面, 但使用更开放, 类似脚手架的设计, 加上钢板，使整个作品的顶部看起来比底部大. 这几乎相当于金字塔金字塔结构的反转. 神话中巴别塔的建造是丧失通用语言的前奏, 走向无政府状态和不同的语言传统.

卡罗的作品唤起了文化史上的一个时刻，在这个时刻，艺术和建筑似乎提出了一种语言，可以将不同的情感结合在一个共同的空间组织经验中. 但它也提醒leyu乐鱼买球-体育买球-电子竞技官网-apple app store-热爱大学热爱体育城市文明的早期历史, 逐渐向日益人造的环境迁移, with its history of successive and conflicting styles and designs; with its intensifying competition for the same space.

这个三部分的雕塑本身就是多语言现实的产物, 兼收并蓄的后现代性:在英国建造，作为对古巴比伦的暗示, 它由从澳大利亚进口的贾拉木组成. Jarrah在世界各地被用于为数千英里的铁路轨道提供枕木, 并以这种方式为一种几乎普遍的技术和文化的物质体现做出了贡献.

卡罗使用铁路领带将材料从传统功能中分离出来，以强调其象征性的单一价值，同时回忆起文化多样性. 正是在普遍与繁杂的传统之间的张力中，雕塑反映了建构一种认同感和关系的真实条件.